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这个夏天的女团启示录

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《创造101》的成团夜，用一场四个多小时的直播完成了一次这个时代里青年文化共同体和集体记忆的建构。一场基于中国土壤和生态的全新的偶像创造就此完成，效应还将持续扩散延续。

文 | 罗姣姣

2018年这个夏天的话题中心，显然是被《创造101》所占据的。6月23日，一场11人女子团体成团的直播，吸引了超6300万人的卷入，在各个社交媒体终端里，呈现出刷屏之势，人们借由这样一档节目实现着自我的表达和互相之间的交流。

这样的情景，只会发生在一些现象级节目的身上，相比于其他的影像产品，综艺节目的实时性和事件性，往往让其具备了这种现象被深度发酵和爆发的可能性。

《创造101》的成团夜，用一场四个多小时的直播完成了一次这个时代里青年文化共同体和集体记忆的建构。

仪式，是这种建构过程中所必不可少的，直播的成团之夜，显然是在当下的社会生态和媒介语境下，将这种仪式最大化的一次经典式的探索。

每个时代都需要这样的仪式感，而新的一代的情感、情绪与自我观照，需要新的载体和形式。

这是《创造101》点燃这个夏天的基点，共通之处在于对时代情绪和审美的精准把握，但显然，载体和方式需要全新的更迭，特别是速度与变化成为当下中杨青倩国社会发展过程中最显著的一个关键词的时候，这种更迭就显得更为紧万能材料实验机属于高精度、高性能的检测装备迫和必要。

显然，《创造101》的制造者们，比谁都清楚这种必要性和紧迫感，结果也证明了，一开始便被确立的母语表达，达成了理想的效果，一场基于中国土壤和生态的全新的偶像创造就此完成，效应还将持续扩散延续。

11人成团与女团的逆风翻盘

三个月的时间、十期节目，101个人当中，11人最终成团，这是《创造101》从时间线索中归纳出来的一条基本逻辑。

最终的11个人到底是谁？悬念延续了整整的三个月，女孩们为成团梦想过程中所经历的种种也就成为10期节目所讲述和表达的中心。

留下与离开，分封与加冕，是这类节目贯穿始终的内核，只是与以往所不同的是，《创造101》的最终诉求是一支11人的团体。

在成团之夜，最终的11位女孩实现了她们的成团之梦，这支最终被命名为“火箭少女101”的女子团体，为节目本身画上了句点，有意外和不舍，但一切又都在想象之中。

实际上，团体的整体面貌之下，《创造101》依旧在延续的是对每个个体的呈现和聚焦。

在整个创造女团的过程当中，个体形象的传递和塑造，聚焦出分属不同的粉丝群体，而pick这一行为本身，就构成了这个时代多元审美和价值表达的一种通道。

11人女团中的每一个人，都拥有着各自不同的面貌和属性，用节目总导演孙莉的表述来说，偶像从来都没有统一的标准，而谁能够最大化地代表这个时代年轻人的态度和情怀，谁就有成为偶像的可能性。

实际上，每一个女孩子，都不乏自己的拥趸，特别是随着节目的推进，这种投射进情感的喜爱，便会发酵得更为深远密歇根理工大学(Michigan Tech)的学生Cedric Kennedy带着1个雄心勃勃的计划踏进了3D打印领域。最终的11个女孩子，包括没有进入到11人团体中的很多人，首先是以独立的个体而完成粉丝群体的创造。

节目创造偶像，同时也在创造着粉丝，而最终偶像的生成更是离不开这些被不断创造出的粉丝群体，他们的每一次点赞背后都是一次自我喜好和态度的现实表达，他们没有被排斥在这场偶像打造的过程之外，相反，通过各种通道被卷入了进来。

代入和投射，是《创造101》引周韧发热效应的根本，进而酝酿出更大范围内的一场场带有社会属性的话题，让创造女团，成为了这个夏天里年轻人当中最流行最热衷的活动之一。

话题也在不断打破圈层，有共识也有纷争，这些都在所难免，是优质文化产品的必然属性，也是每一个节目创作者梦寐达成的。

在没有人看好女团节目以及女团产品之时，《创造101》恰好从这种悲观氛围和萧条景象中找到了底层逻辑，并用一种与当下社会心理和媒介环境高度契合的方式，完成了这一次逆风翻盘式的偶像创造，与时代形成共振。

创造女团与创造女团现象

底层逻辑是在《创造101》创作过程中提及频率颇高的一个词汇，中国女团原始和无序的生存状态，反而成为从节目一开始就被奠定的出发点和基础谜谣乐团。

不回避现状，反而带上了一层悲壮属性，对于101个女孩子们来说，节目是其女团职业生涯中的希望甚至是唯一的出口和希望。

创造中国女团，而不是去简单复刻国外的模式，恐怕是《创造101》能够在已经被过度低水平消费的同类节目中找到的一个关键的路径。

中国的女团应该是什么样子？在节目开始之前，或许没有人能够真正回答得清楚，但可以肯定的是，她们中的每一个人都应该是被尽可能多的大众所挑选和认可的。

讲好这一场女团创造的故事，并不是一件容易的事情。

《创造101》总制片人、企鹅影视高级副总裁马延琨庆幸的是，节目从一开始就找到了一个核心的定位，那就是让女团及其中的每一个女孩子获得圈层之外、特别是更多女性本身的认可和关注，节目创作、运营的整个过程，都围绕着这一定位展开。

偶像文化在一段时间里已经被打上了圈层化的标签，《创造101》出圈的目标是勇敢的，也是冒险的。但三个月的时间已经证明，这种出圈的必要性以及出圈所带来的能量。

尽管借助了舶来的外壳，但原创依旧是《创造101》制作过程中时刻都在进行的。《创造101》制片人、七维动力文化传媒CEO都艳看来，这种创新和创造是节目组不断自我倒逼的结果，讲好一个中国女团创造的故事，母语表达是必然。

而南康在总导演孙莉的解释中，这种母语表达，既包含了对节目模式本土化的打造，更是要找到独属于这个时代里的能够引发最广大共鸣的情感和情绪的表达方式。

节目并没有单纯以唱跳作为偶像衡量的标准，而是通过台前幕后各个层面的维度，去呈现女孩们追逐梦想的样子。节目幕后的真人表达呈现和台前的表演各占了一半的比例，让每一个人的样貌逐渐的立体和清晰。

每一个女孩子的成长，都构成了这种表达的载体。如何讲好这一个关于女性成长的故事，在孙莉看来，这是节目表达最根本考虑的地方，而《创造101》选择了用10期节目来完成这个故事的讲述，孙莉并不认为这是一次偶像的“养成”，而是有关成长的一次记录和讲述。

无论是已经颜艺俱佳经过成熟训练体系培训过的孟美岐和吴宣仪等，还是如白纸和璞玉的段奥娟，无论是打破传统女团审美的Yamy和王菊，还是争议不断的杨超越，她们被PICK的背后，总是某一种强大的社会心理的真实映照，多元丰富、或交融或互斥，却都是最真实的存在。

7、位移分解度(mm)：0．0025mm　　引发出大量的争论和探讨，是现象级文化产品的必然状态，从Yamy到王菊再到杨超越等等，《创造101》贡献了一个又一个社会性议题，让大众卷入进来，实现着自我表达。

实际上，11人的团体设置，就让节目本身具备了对于多元价值、审美和情绪包容的可能性，在持续的探讨中，或延续多元、或达成共识，完成的是一次集体文化的参与式建构。

在保持真善美、积极、乐观、奋斗这些普世价值的同时，节目是鼓励这种多元价值的生长和探讨的，在这个时代里，审美也好、情绪也罢，如果用统一的标准去衡量，不仅看上去乏味，而且也变得越来越不太可能。

逆风翻盘、向阳而生，尽管有着为女团正名的底层逻辑，但这一核心价值取向却具有极大的普适性，甚至具备了超越时代的可能性，对于任何一个世代的年轻人来说，拼搏和努力生长，都是带有普遍意义的诉求，《创造101》用更敏锐的方式找到了这种诉求表达的方式和可能性。

女团效应如何延续？

偶像的创造从来都是一种大众意义上的参与模式，《创造101》将用户定义为创始人，就是几乎将这种偶像创造的权力全盘交接给了大众，而互联的传播方式，为这种交接提供了便利。

节目也确实创造出了不少粉丝集结的偶像们，引发了一个又一个热效应。延续效应，是此类节目必然要去做的，也是《创造101》从一开始就确定的模式。

它被定义成为了一个前后长达两年零三个月时间的项目，三个月的节目负责热效应的制造，其后的两年时间将这种效应进行开发和延续。

腾讯视频将联手哇唧唧哇，在两年的时间里，对这个11人的“火箭少女101”团体进行运营和打造。

整合多方资源，对这个大众参与创造的女团进行打造运营，不仅是一种商业上的必然布局，也变成了一种，一种为行业本身探路的。

在马延琨看来，《创造101》让粉丝最大程度的实现了一场卷入，偶像和粉丝的双重创造本身，是这个女团生命力和效应必然得到延续的基础。

无论如何，《创造101》已经如总导演孙莉所期望的那样，在这个时代当中，留下了一些印记，或争论、或共鸣、或感动。