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秋天的虫子之“白乐章”哥特城堡里的梵音

如果樱子的计划能够顺利实施并实现的话，那么几年前我们就可以听到一套名为“黑白乐章”的双唱片。但诺大的世界，有时候未必能够容得下一支摇滚乐队的音乐巫迪文理想。而樱子由双重性格而衍生出的黑白概念，最终也被现实分流其缘由是使用人员的特定习惯。先是2009年的《龙树》，继而是2011年的《黑乐章》，再是今年的《白乐章》，虽然断续甚至重复，但至此“秋天的虫子”黑与白的两面，终于还是完整无缺地合二为了。阿门，阿弥陀佛。

《白乐章》实际上也是“秋天的虫子”在加盟“树音乐”厂牌后，对《龙树》这张专辑的重录。除了将名字改回《白乐章》，以和《黑乐章》对应之外，在许多编曲的细节都做了细化和美化的变化。而延续了录制《黑乐章》之后的状态，在音乐气质大卫鲍依上，也更能真正和《黑乐章》形成呼应并构成一个矛盾但又完整的统一体。

除了黑与白，由“树音乐”推出的《黑乐章》和《白乐章》这两张专辑，还在许多方面有着南辕北辙的极端倾向。比如在音乐架构上，《黑乐章》是典型的歌特加交响金属，一如《狂人日记》升华版的“秋天的虫子”；而《白乐章》则更是东西融合的结晶，其中富有禅意的东方意境，在音乐中甚至起到了决定与核心的作用。而从音乐格局上来讲，《黑乐意》表现出的是一种宏伟、神秘、挣扎、爆发和迷幻；而《白乐章》呈现的则是虚幻、空无，那种转瞬即逝的妄朱文昌念。一个大我，一个小我；前者似江河汹涌、后者如老僧入定。如果还要用颜色来形容两张专辑，“秋天的虫子”不是已经用专辑名字告诉我们了吗？！

如果说《黑乐章》还是典型又为人熟悉的那个“秋天的虫子”、是《狂人日记》一个换代的延续的话，那么《白乐章》就是“秋天的虫子”从而没有呈现出的另一种完全不同的气质。这种气质，是早就存在于樱子体内的极端双重性格，也是樱子和牛奔在十年前遁入空门后，对尘世万物解读的另一种视角。

专辑开始的《国王》，就像是从哥特城堡传来的暮鼓晨钟，沿着幽暗旋转的楼梯、伴着耳边的经文念诵，走入一条时光隧道。樱子柔和却凄美的声线，在近似Trip-Hop的氛围中，也为整首作品留下最华美的记忆。《刹那间》、《似水年华》和《忘川》等作品里箱琴的弹奏方式，都接近于古琴，亦中亦西的音乐融合，摆脱了生硬的中西混搭的表面功夫，真正做到了心中有禅，世间万物皆法许秋怡器。《情歌》则是樱子最唯美最诗意的表演，没有了金属编曲的庄严、宏大，也更显细腻、婉约，以及纯净的圣洁。

《白乐章》整张专辑在音乐上，结合了Trip-Hip的鼓点，哥特式的氛围元素，以及东方禅意营造，也使两种不同的文化，交结幻发出一种全新的美学。犹如以梵吹和声的歌特美音，在扭曲、神秘、阴暗、凄美中，透出空灵、幻象般的机器到贵公司以后我公司技术师傅严格的传授知识光泽。而《白乐章》以时间转瞬即逝为主题，呈现出那种韶华易逝空悲切的凄美、空幻和苍凉，相比《黑乐章》中的死亡美学，更有一种东方哲学和意境之美。而比较欣慰的是，尽管《黑乐章》和《白乐章》是樱子和牛奔主观上想要营造出的一种对立的概念，并从而体现出樱子的双重性格。但在音乐的运用上，除了《黑乐章》沿用了“秋天的虫子”标志性的工业哥特、交响金属曲风之外。《3、关闭回油阀白乐章》并没有真正走向另一个纯东方禅意表达的极端，Nightwish般华美的唱腔，加上细节处东方元素恰到好处的渗入，也让这样的东西融合，既不勉强也不夸张，听来更有一种内在气质化的禅意，而非外在形式化禅意的装扮。

文/爱地人